云飞扬的博客

这是一部编导奔着表现唯美爱情去的电影，几乎每个看过的人都这样说。所谓唯美，在某些意义上就是说，这是把现实简化了又简化，变形了又变形，只剩下适宜的外观的东西。就像小姐在不知不觉中由尊称变成从事特殊行业的代名词一样，唯美也由纯真完美变成了虚假幻想的敬称。然而，我们仍然不会放弃唯美，试图去触摸，借着这个名词做一些事。在很多时候，我们知道唯美本身的虚幻性，但我们即依旧迷恋这种虚幻，因为我们喜欢那些被称为美的东西，无论它是幻影还是实在。
　　
　　人类的存在并不只需要物质，它还需要美，需要诗意的生存。或者说，这个世界不光是用来生产、制造的，它同时还是我们用来欣赏的，甚至，在某些时候，欣赏比生产更重要。《金刚经》说：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”既然世界并不如我们想象的那般坚实，刹那间的感悟就不见得如我们认为的那样短暂。
　　
　　《倾城之泪》一开始就将生命逼入绝境：如果明天你就会死去，你最想做的是什么？在医院里，一群重症儿童面对镜头在许下一个个心愿。本来，面对在拥挤的日常生活中稍显绵长的生命，我们有时也会无聊地拿这类问题来打发时间，然而我们绝不会把它当作一个严肃的问题。可是，当生死真的来临的那一刻，谁还会真的有以前的从容？像剧中游乐那样歇斯底里的有之，或者万念俱灰也有吧。即使如给力妹那样总把阳光的一面展现给人的，内心也总有挥之不去的恐惧吧。
　　
　　给力妹说，我们两个都是快要死的人。然而，只要站在更高的点上看时光，我们都是快要死的人，因为在时间的长河中，人生的一生匆匆如电火石光。事实上，我们每天都以自己想象不到的速度临近死亡的界点，一如海德格尔所说的——向死而生。时间给留我们的很少，所以我们在有限的存留时间里总想做一些自己认为有意义的事，让自己的生命不再空虚。
　　
　　可能很多人说，这部电影的三个故事很游离，并没有统一的地方，仿佛就如《一千零一夜》那样，通过故事套故事的方式勉强连接在一起。然而，细读一下其实这三个故事的结构很好理解：第一个故事讨论爱的真谛，游乐在与给力妹的交往中逐渐明白，爱不是占有，而是真心希望对方能好好的过好在世上的每一天。而只有在给力妹离世之后才真正领悟到这一爱的真谛。而这其中老校长跟妻子的爱情离是一份催化剂，引导两人体会真爱，那群身患重病的孩子则是一群爱的天使。当游乐真正了悟后则转入第二个故事：老校长与妻子的爱情是领悟了真谛之后的真爱式生存，这种真爱又给了杨琳跟丁大可以力量，它帮助小提琴手杨琳战胜了失聪的困难，重新拿起提琴。而第三个故事则叙述爱与无常命运之间的抗争，陈升与小彩这一对命运捉弄的情侣在命运的风暴面前不断抗挣却终于破灭的故事，尽管爱情最后是一个悲剧，可是爱却在其中升华。可以说这是爱的三部曲，因为明悟了爱的真谛才平静的去爱，去对抗生命中的不测。
　　
　　生命如此短暂，每一个生命都如同初春的雪花，转瞬即逝。茫茫的时空中，我们相遇，然后用自己的融化来温暖对方的心灵，这就是《倾城之泪》，在爱人的泪光中融化就是一种幸福。本片的名字起得很好，本文大可以看做是对故事梗概的过度感慨，因为那些生死相随的意外，看过不少，SO，借题发挥。

 

今年的十一长假期间上映的电影不少，但是对于小朋友和家庭观众来说，这部充满童趣的《鸡妈鸭仔》应该是首选制作。而作为首部内地引进的韩国动画大片，《鸡妈鸭仔》极有可能凭借美轮美奂的细腻画面和鲜活生动的人物，斩获不俗的票房成绩。《鸡妈鸭仔》的票房在韩国，已经是神作级别，作为韩国动画界的传奇，有着东方神韵与电影工业完美的结合。
 
正如我的朋友荆轲所说：“作为韩国有史以来最卖座的本土动画片，《鸡妈鸭仔》的问世犹如里程碑，一举改变了韩国卡通积贫积弱的面貌。影片具有无法形容的亲和力，有趣的动物形象观之可亲，纯净唯美的画面见之忘俗，尤其是那感人至深的亲情故事，引得无数观众潸然泪下。”

最初，原名为《走出院子的母鸡》2008年釜山电影节PPP计划支援的首个动画项目，同时也是京畿数字内容振兴院“神话创造”计划的第一个项目。“神话创作”计划将在五年内投入1000亿韩元，旨在振兴韩国的动画电影产业。虽然听到这样的消息，忍不住想要浮出冷笑：能行吗？

一个每天的任务就是下蛋的母鸡，在对梦想的期待中焦躁不安着，当这种情绪郁积到了一定程度之后，她爆发了，“越狱”式的情节从一开始便给这部动画注入了紧张、刺激的氛围，这是一种探险寻宝式的视觉奇观，与好莱坞的《丛林大冒险》系列有如出一辙的精彩感。随着“鸭仔”绿绿的出现，“鸡鸭”母子在丛林中展开了一场美妙和危险并存的历险，随着场景变得更加开阔，影片的技术优势进一步得到展示，比如说丛林中光线，诸多角色尽情嬉戏的湖光水色，都有不俗表现。这种表面上的模仿却是有着韩国电影人自己独特的韵味的，说白了就是“东方韵味”，这种“东方韵味”既可以是画面观感上的特殊，也可以是情感内涵的温婉冲击，《鸡妈鸭仔》同样也合格的做到了。

但是，生命从来不是剪辑好了的童话。《鸡妈鸭仔》对于节点情绪的控制可谓张弛有度，沉稳大气又不失层次丰满，配乐与电影节奏更是相得益彰，充分调动观众的情绪，抒情却不煽情，感人却不刻意，使得影片在质量上得到了保证。鸡妈鸭仔的童话故事，已经让绝大多数感动，更意外的是结局。

就电影本身而言，手绘保证了影片画面的层次感，导演对于整部电影的掌控能力堪称一流，在这个清新感人的故事里，用跌宕的戏剧冲突以及手绘带来的逼真效果，二三维等高科技表现手法的包装之下，将一个充满生命赞歌的传奇历险故事，描绘得荡气回肠，充满人性关怀，颇为感人。《鸡妈鸭仔》就好像故事中的绿绿，胜利了，然而韩国动画电影能否复制成功吗？不好说，不要迷信童话的逆转。

《鸡妈鸭仔》的结局感言：并非大团圆的结局与开放的生命世界

 

 若是按照中国动画的思路很可能就是独眼黄鼠狼最后被芽芽、绿绿、打水连合打败挂掉，然后从此他们过上了幸福快乐的生活等等。然而，出人意料地是这部韩国电影恰恰没有走这种温馨路线，而是选择了远较大团圆结局意蕴更丰富的悲剧结尾。
 
 记得有人曾评价说，格林童话是春天里的花朵让人充满温暖与希望，《青蛙王子》《灰姑娘》《睡美人》虽历尽波折但终究幸福圆满；而安徒生童话则是冬天里的雪花，尽管优美却让人冷的心痛，《卖火柴的小女孩》《海的女儿》无不让人感到冰冷刺骨的辛酸苦痛。从某种意义上讲，《鸡妈鸭仔》走的是安徒生的风格，生命因残酷而显得温情默默。
 
 自然界是多样的，每一个物种都有它存在的理由。当芽芽从养殖厂逃离出来的那一刻它就应该明白，田野因为多样而美丽。世界上不只有花朵、蔷薇丛、打水独行客以及其它没有危险的动物或植物，同样也有黄鼠狼这样的掠食者存在。这部电影不同于以往童话叙述的一个最大特点就是它承认作恶者也有它的存在合理性。不同于传统童话中坏人的无恶不作，似乎作坏事是源自本性的快感；《鸡妈鸭仔》中的独眼黄鼠狼掠食其它小动物也是一种无可奈何，它也必须养活自己的孩子。作恶并不是天性邪恶，只因为生存于世上的无奈。
 
 从某种意义上讲，这部电影重新诠释善与恶的概念。或许它使每一个进场的小朋友都要学会思考、理解身边的这个世界。当你学会理解他人时，表明你已经开始成长。现在社会中生存我们必须跳出自我中心的圈子，从他人的视角来理解对方做出某种行为时的原因。此外，从生态美学的角度来看，这部电影对我们目前的生存困境也作了相当有益的反思。人类活动的范围不断扩大，物种地大量灭绝，森林绿地持续遭到破坏，工业污染越来越肆无忌惮……这就是我们当下千疮百孔的地球。
 
 芽芽最后的结局是悲伤的，这悲伤不仅来自于它自身的毁灭，或许也来自不得已的毁灭者。然而影片并没有仅仅给我们悲伤，影片最后那翱翔天空的野鸭群中，卫士鸭绿绿勇敢地带队飞翔，这一切又都诉说着芽芽的爱没有随风而逝，它早已化作白云融入生命的天空。那些沉重的关爱让软弱的我们学会勇敢，狠狠面对这来自四面八方的罡风。放下那些悲伤与痛苦，懦弱与胆怯，奋力向远方飞去吧，以爱为羽，无论我飞到哪里系着你永远的标志！

型男是这样练就的：飞天视帝黄志忠的电视岁月

 

文：刘子骥

 

如今演艺界男星，做不了男花瓶，就得做型男。所谓型男已不单指男性穿着与品位，更多的是指男性的久经杀场的历练和饱经风雨的沉稳，岁月积淀后散发出来的气质，唯型男莫属。型男的蜕变之路，无非都经过了两种情况，一种是对自己“狠”，在这个浮躁的年代，要想不被淹没在时代的浪潮中，就要学会对自己“狠”一些。另一种情况是各种角色演绎的非常“最”，是型男成型的必备武器，型男靠的不是先天魅力（你不是吴彦祖，更不是金城武，不要学人家扮帅），而是一路走来的专业与敬业。

型男演艺道路必备：演艺角色的非常“最”

1、最硬汉之韩绍功 《中国远征军》
一个热血的人必定是一个最纯粹的人，在韩少功这个人身上我们看到了最纯粹的男儿血性。

2、最正气凛然之海瑞 《大明王朝》

毫无疑问，黄志忠版的海瑞是一个经典，且将在很长一段时间内，难以超越。这一切来自于黄志忠的敬业态度，单剧中表现，狱中那场悲恸欲绝的戏，一身的浩然正气都让观众为之动容。

3、最疯魔之郑天峰 《红槐花》

不疯魔不成活，郑天峰这个人物是富二代，无奈患有先天小儿麻痹症，这个人物性格无时不刻不在变化中，内心扭曲变态，因爱生恨。这样一个另类角色在内地电视剧市场也是少有的，但在黄志忠演绎之下，这个人物观众又爱又恨，欲罢不能、。

4、最浓郁之杨立仁 《人间正道是沧桑》

黄志忠曾经说过：杨立仁是一个很浓郁的人，不能简简单单用几个词来形容，我是说，浓郁、极致。我觉得也是这个剧本本身决定的。在剧中黄志忠的对手戏是孙红雷，孙红雷早已是成名人物，剧中各种桥段和台词都偏向于孙红雷，这对黄志忠来说倍感压力，黄志忠要求自己在演绎杨立仁的时候一定要赋予人物姿势，进行放大和强化。这部戏也因为黄志忠强化了与孙红雷的对手关系，才让剧情有了更多看点。最终成为了黄志忠的成名作。

5、最霸气之沈啸尘《民国往事》

黑帮老大这样的人物角色历来都是香港电影演员的强项，但是自从看了民国往事之后才知道，原来大陆演员也不乏这样气场强大的演员。黄志忠扮演的沈啸尘深谋远虑，能够担当。国难当头，民族危亡之际，他不惜背负汉奸的骂名，舍身取义。

如今的黄志忠内心日趋沉稳，早已波澜不惊，更具备成熟男人的魅力。之前有过挫折有过刺痛，都已不重要，重要的是人生向前看，让自己在路上，这才是黄志忠目前的心态。这一切皆因为他比谁都清楚，永远把自己放在起跑线上才能获取更多的成就。
 

 第２８届中国电视剧飞天奖，8月２５日晚在京揭晓全部奖项。黄志忠凭借《人间正道是沧桑》、《中国远征军》、《家常菜》杀出重围，与陈宝国并获优秀男演员奖，这个获项也是黄志忠继获得白玉兰奖之后的又一座沉甸甸的奖杯。两次获奖，黄志忠幽默地说：去年收获上海电视节白玉兰奖是公鸡打鸣，而这次获奖算是母鸡下蛋，希望自己能继续把蛋生下去”此番获奖让黄志忠再一次进入公众视线，黄志忠何许人也？他就是2001年电视剧《大宅门》中的“黄立”、 2003年电影《无间道Ⅲ》中的沈亮 、2011年电影《辛亥革命》中的司徒美堂。

 几番风雨，成就来得不易，黄志忠于1993年崭露头角，如今已参演包括电影、电视剧、话剧在内的各种演艺角色不下50个。天道酬勤，此番黄志忠获封视帝，18年的演艺经历终于在此刻涅槃而生，这样的经历对于人生来说弥足珍贵，也为自己的人生交出一份满意答卷，不知羡煞多少还在路上观望惆怅的人，同时也是一个人生励志的典型案例，这一切的一切，只因感动常在。

 黄志忠出道至今，大凡市场上能见到的各种类型的题材剧都有他的身影，如：历史情感戏，军旅题材戏，谍战戏，生活小品戏，各种人物角色或阴翳或癫狂或内敛深沉等等，在“人生百态”中体会那难得的沉稳，在酸甜苦辣中日见锋芒，俗话说的好，男人在历练中彰显魅力，在风雨中方显刚毅，不经历风雨，怎会见彩虹。

 从《人间正道是沧桑》中的杨立仁，到《家常菜》中的刘洪昌，从《中国远征军》中的韩绍功，再到《民国往事》中的沈啸尘，在18年的演艺生涯中，黄志忠沉着应对，小心斟酌，以十万分精力对待每一个角色，周星驰曾经说过，即便是路人甲、路人乙，那也是有生命的。这一切恰恰说明了黄志忠的专业态度。对待每一个角色黄志忠细心琢磨，这让他在各个角色之间轻松游走，举手投足间或现纵横霸气或现消沉颓气，又在悄然变换间游刃有余、尽善尽美。

 近两年黄志忠的发展势头强劲，近期又将参演由金牌导演滕华弢执导的《浮沉》，该电视剧在8月24日启动，在启动会上，《浮沉》以单集价格超百万、总价超三千万刷新了2011年电视剧网络版权费新高。这部阵容豪华、电视剧，相信会给黄志忠带来不一样的演艺经历，除了《浮沉》，黄志忠参演的新《亮剑》也即将在年内与观众见面，此次，黄志忠在剧中扮演李云龙一角，有了李幼斌的明珠在前，黄志忠倍感压力，但我们仍然有理由相信，黄志忠扮演的这个“李云龙”将会是一个新生角色。

 此次获得飞天奖，对黄志忠来说是荣誉，更是勉励，百尺竿头更进一步，我们期待来年黄志忠给我们带来更大惊喜。

如今的内地演员，还有谁比黄志忠更狠？他能够让自己的形体保持的太过残忍，更可以有坚毅、执着、直寻到残酷的精神，归根结底，作为当下电视剧一哥的型男，黄志忠非常非常“狠”，他的关键词就是关键词：坚忍。在演艺界黄志忠绝对算不上帅气，但是他够“硬”，硬得像块石头，硬得可以对自己狠下心来，也就有了绝然和绝决。在如此浮躁的娱乐时代，演员作为娱乐界的核心，黄志忠如此做，非常之难得。很多演员都会有想法去好好演戏，能够做到极致的却又很少，有因缘生起还要性空而得。

 

2011年8月25日晚间，黄志忠再拿下飞天奖视帝。当然，这一方面需要归功于“飞天奖”特殊的甄选机制，幸亏是选人而并非三个角色同时单独竞争。另一方面，也是对黄志忠这几年在荧幕上厚积薄发的一种无可奈何的选择。作品足够多，角色反差大，观众认知度高，美誉度更高，这个视帝舍他其谁？

 

坚忍是用来应对人生各种磨难、各种挫折和各种苦闷，型男成名前要挨过拿漫长的岁月，生活潦倒，家境困窘，又得保持良好的心态实属不易，这就要学会狠，要对自己狠一些，饱经风霜不说，更要学会逆来顺受。挨过这漫长的岁月之后，人生才如酒一般散发出醇香，从事演艺道路18载，演过各类角色不下50个，到四十岁才是黄志忠发挥的时候，从《大明王朝1566》和《人间正道是沧桑》开始，才让这个一直隐藏在角色背后的黄志忠被观众所熟知。

 

黄志忠当之无愧视帝称号，一面是铮铮铁骨、一面是柔情似水。《人间正道是沧桑》里的无比坚韧的信念，《中国远征军》的坚韧，《家常菜》的守望，黄志忠带给观众的是一个人如一滴水，在不同的容器里，有着不同的形态。黄志忠又如一束光，他的角色便是多棱镜的棱面，缤纷复杂。黄志忠的演出，已经接近哲学化演技，使我想起俄国学者别尔嘉耶夫所说的人与社会的对抗。杨立仁、韩绍功与刘洪昌，在大时代的社会中，或主动求索、奋起抗争、静默守候，他被社会、民族和国家所压迫（作为社会中间物的无奈与斗争），他绝对不与命令、旨意和权威所妥协。

 

黄志忠为什么能够演出这些角色到这个程度呢，最根本的原因，在于黄志忠将表演看做终生之事业，且能够琢磨得透彻、执行的到位，完成度相对高，所想即所得。对待角色，不敷衍，不苟且，甚至也不用所谓从容和顺其自然的方法，就是要狠、狠到极点，你可以说他偏激，但不能不动容黄志忠与角色之间的另类融洽。黄志忠不是耍狠，他就是狠派演技。未来黄志忠还能狠到什么程度，且看《浮沉》。

说实话，看这部电影之前，我对身兼编剧与导演的王菁没有任何信息。看片之中，我与来自上海的影评人图宾根木匠表示亚历山大。在中国电影上，遇到性喜剧已经有些惊奇，又可以看到优柔造作的女诗人珍·玛奇，更让我们惊诧的还在后面。不仅有各种风味怪咖的中国人（程前的讼棍形象、伊能静的重口味阿姨），更有邓超与让·巴蒂斯特·莫尼耶的大开同性恋的玩笑，这真真是太胆大包天了，“政治上的不正确”在中国特殊的国情之中，反而不成为问题。

我们能说什么好呢？当然是要讲一讲六脉神剑般的电影审查制度。完全找不到确切的逻辑，大手一抬，《线人》和《巴黎宝贝》都可以让小正太、小萝莉们一起欣赏。这是一种荒诞的偏颇，但却又非常严肃的存在。中国电影的制作与审批，接近于“一片一议”。性取向在全球的绝大多数地区，在艺术品中的存在，都要比《巴黎宝贝》更加审慎。本应该超出色情、暴力、粗口以及某些不良意识的呈现。毫无疑问，中国社会的大众对于性取向是有严重分歧的，很难从其所属阶层、职业、信仰、财富、教育、修养、性别、年龄等判断出具体一个人的态度。有人在乎，有人根本就不认为这是个值得他/她去考量的问题。但大体上可以分为两个立场的对立。

一方认为，政府、组织和社会、个人（当然包括电影局的审查委员会成员），不应该压制或者干涉性取向在电影中的表达，创作者有免受政府及个人侵犯的自由。另外一方认为，应该及必须允许有关审查制度控制、限定性取向在电影上的表达，通常认为是色情和同性恋的过界表达。如何评价《巴黎宝贝》中的性玩笑，这取决于具体观众的立场。当然，完全没有量化的可能。对于让·巴蒂斯特·莫尼耶的小受造型及台词，我做了小规模的调查，让有些观众兴奋莫名，也令一些人觉得有些过，需要指出的是，这也完全与他们的性取向和是否宽容无关，纯粹是对本片剧情的反应。

《巴黎宝贝》最讨观众喜欢的，铁定是小朋友刘宸希，她的古灵精怪让一众怪蜀黍黯然失色。巴黎是传说中的浪漫之都，就连郭德纲都怕“老和部队”去了法国受不了，巴黎的各种文化地标绝对不能错过。本片的重心在于围绕不羁浪子邓超的法国居留权来做故事，他只能围绕着意外的精子捐助导致的孩子来搞花样。刘宸希的自然本色的表演，要比大人们的略显刻意好玩有趣的多。“圣诞老爸”的桥段，让邓超和这些法国演员有了紧密切磋的契机，刘宸希与不同大人的对戏，发挥多超出观众的预期。王菁让邓超向《这个杀手不太冷》、《麻花》以及各种中国式的山寨笑料致敬，也能让电影闹哄哄的从头到尾。中国电影需要走出去，大胆的尝试，必定有收获。

 

什么才是决定一场爱的核心因素？才华、名气、金钱、虚荣、快感、性情、脾气、温暖、欲望还是本能？是社会要素还是费洛蒙？是彼此需要表扬还是靠在一起便是微温？其实说到尽头，趁活着，想做正人君子就做正人君子，想耍流氓就耍流氓，前提是有人愿意陪你玩。江澄、金海曙编剧，江澄导演的《一夜未了情》，超出因为炒作带来的负面预期，尽管不是神马杰作，但也不是浮云。方中信饰演的战地记者，与李小冉饰演的前空姐的耍流氓，还算是能够让我入戏，干柴烈火也罢，决绝伤害也好，因果链条能让观众明了，这是一个伤不起的游戏。

多年以前，我就在想，爱情这玩意儿，太神秘了，太玄幻了，处于真实与虚无之间，证实难，证伪也不容易。倒不如发明一种超级机器，姑且称为人类心灵及肉体伺服器，指的是每个人自从未出生，就将全面搜集、分析及确认其社会关系、心灵空间，更重要的是精神和肉体再也不会分割，星座、血型、嗜好、过敏、欢喜、气质、指纹、信仰、文化、性别、经验、兴趣等等各种不同形式不同种类的表现，都会被分析。相关法典规定，任何人之间都要广泛的展开交际，六度原则不适应的人是要被淘汰的。所谓人际关系被划分为三种：不可以爱的、可以爱的、可以上床的，男女并非那么重要。任何两个人一见面，只要置入眼睛中的超微芯片自动链接聚合反应，便轻松的判断出对方是否适合于自己，或者说能多久、烈度浓度深度等等数据都给你。

人和人之间，可以一见钟情，也能日久生情，大脑沟回里的化学物质的爆炸或沉寂芯片一清二楚。爱情，成为数目字之间的握手，对于感情和性，基本和讨论咖啡和大白菜的价格一样无聊。陌路相逢是偶然，彼此勾引算情真。这样以来，方中信和李小冉究竟对不对路，你和某某某、谁谁谁能不能有一腿，不过这样也很无聊。纵然李小冉的妈妈，有多少错，最终这也是个有尊严的人，在第二任丈夫死亡之前，服毒自杀，完全秒杀李小冉的不宽恕。很有一些张爱玲小说的况味，母女之间的战争，硝烟更多在心灵层面。

真爱不再是一种奢侈品，因为再也没有面具，再也没有耻辱，剩下的只有快感，芯片会忠实的为你选择，同样也会控制你的思想。一生中所有的话语、思想和潜意识，都会被收集，人类拥有的只是快乐。有关部门宣传的口号就是人生没有失败，所有的行为都得到芯片的判断和预演。家庭依然是必备的生活单位，更重要的是为集体哺育未来，芯片会为即将为人父母选择最恰当的时机。因为任何人都可以轻易的拥有快乐，因此武器和毒品成为荒唐的物质。人类的感觉因为芯片的存在而无所不能无所不为，想得知他人的思维相当的容易。人类于是进入《1984》的描摹，万劫不复。《一夜未了情》的故事推进中，有诸多意外和不忍，李小冉最终也在隐忍的盛怒之下，打掉了他和方中信的孩子，这让长期疼痛之中的方中信死于战场之后，观众和李小冉都追悔莫及的方中信最终放弃了精子。大约，正是人生太多偶然，绝大多数人都不是纯粹的好人和坏人，才让人世间更有些意思。到底有没有意思，天也不知道。

    173位参演明星，打造了一部“星”光熠熠的《建党伟业》。但是最终在影院上映时，已经有很多演员挨了＂温柔＂一剪。有些还能在片中露面，有些则只能在字幕中出场。稍微留心些的观众，从对那些挨剪的明星大腕们的整理中不难发现，都是挨剪的人，差别却很大。按照戏份、角色、以及某些因素，大致有以下几种剪法，有些剪观众能接受，有些剪却凸显出类似的商业主旋律电影戴着镣铐跳舞的苦衷。

 

汤唯：《色，戒》影响依然在
    她被剪掉的原因大家都知道，那就是色戒的影响依旧在。在《建党伟业》中汤唯因饰演女革命家陶毅而备受关注，陶毅是毛泽东的初恋情人，之前已有三次传闻称因陶毅的家人反对，汤唯的戏份恐将被删除。但三次传闻分别被中影公司副总史东明、导演黄建新否认。可是最后电影上映的时候，汤唯还是被剪掉了，仅仅剩下一个背影。看来汤唯戏份被剪掉，不单单是陶毅家人反对那么简单，可能有更高层的人反对。

 

余少群：一元钱的戏份被剪掉
    余少群的被剪则是稍微的有些“冤枉”，告别宁采臣，他这次二度演起“梅老板”。但由于陈坤饰演的周恩来一场《一元钱》的反串戏被替换，梅兰芳与周恩来的第一次会面也只能被封存在片场拍摄的瞬间。不过据某些看过初剪版的人士表示，余少群这次的表演与当年《梅兰芳》中一样惊艳。

 

陈坤：周恩来反串女装扮相被剪
    陈坤的女装扮相固然惊艳，在演出后台希望梅兰芳将《一元钱》改为京剧也曾被传为佳话，据看过该场戏的人反应，这段戏虽然不是太重，但是对于一部讲述那个时代热血青年的《建党伟业》的商业主旋律电影来说，这场戏让人看起来很有感觉，但该场戏在最终版中就已经完全删去，并由周恩来被捕入狱的戏份取而代之。 笔者猜测，在高层的意识里“被捕入狱”比“女装反串”更能塑造周恩来这样伟人的形象吧，该条原因仅仅是猜测。

 

唐国强：老年毛泽东太悲情
    电影中唐国强老师是老年毛泽东的扮演者，据悉，电影《建党伟业》原来的开篇是老年毛泽东坐在中南海自己的房间里，声音极其安静，只有闹钟滴答滴答作响，由老年毛泽东的回忆和人民英雄纪念碑的一段碑文的旁白开始，“……由此上溯到一千八百四十年，从那时起，为了反对内外敌人，争取民族独立和人民自由幸福，在历次斗争中牺牲的人民英雄们永垂不朽……”，电影的结束，再回到老年毛泽东在中南海的镜头，但是不知道何故，最后这样的结构没有被采用。个人猜测，对于这样有伤感煽情处理，可能不适合某些人“口味”。所以，电影中最终没有看到老年毛泽东。

 

马健：影响了北大形象
    电影中，篮球明星马健扮演了一个北大校工，五大三粗的形象，一出场就足以让人印象深刻。电影中原来有这样一个段落，毛泽东刚到北大，要听胡适的课，胡适说北大有自己的制度，不是北大学生不能听课，最后马健扮演的校工出面把毛泽东给轰出去了。电影最终版本是，毛泽东说服了胡适，胡适让毛泽东听了自己的课。所以，马健被剪的原因有两条，一条是来自北大的压力，兼容并包的北大，怎么能这样对待一个虚心好学的学生呢，还有一条猜测应该是，某些审查机构认为青年毛泽东也是毛泽东呀，怎么在电影中被北大校工给轰出去呢？毛泽东胡适北大相遇这样一段真实的历史，就这样被剪成了一段“虚假的艺术”镜头。

 

赵本山：“对待小日本”，被剪了“舌头”
    相比于那些直接被删的无影无踪的演员，赵本山也算幸运的多。毕竟他饰演的段祺瑞还是一直追随周润发左右，只不过一段与周润发的对手戏中，那句“对待小日本，寸步不能让”的台词被直接剪掉。剪去的原因不知道是什么，难道也有政治因素？

周润发：经典演绎的袁世凯被“减分”
其实电影《建党伟业》的前三分之一，霸气依旧外露的袁世凯必须算作绝对主角：一个完全不同于历史书中的乱世枭雄被周润发刻画的入木三分，只是仍旧逃脱不了被删减戏份的命运。通过初剪版与公映版的对比，一些袁世凯的经典独白“悄悄”消失了，比如“怎么就鬼迷心窍，非要当这个皇帝？”，又如“逼死我，是帮了日本人！”等绝对让人印象深刻的台词被无情删除。其实周润发的戏份被剪，是剪掉了《建党伟业》的艺术创作分。

 

张震：蒋介石被剪成无名氏
与袁世凯有着相同命运的，便是从“蒋介石”变为“无名氏”的张震。原来版本里张震扮演的蒋介石从女扮男装刺杀陶成章到追随孙中山到日本，到底还是演绎了早年蒋介石革命热血青年的形象，但是最终被剪成了一个压根无名无姓的无名氏，无介绍，无交代，成了活人道具。

 

徐峥、赵宝乐、李湘、陈建斌、范明、毛孩：角色不重
有份参演《建党伟业》的明星们，并非人人都能拿到最心仪的角色，因此玩票和重在参与的心态，也让不少明星充当了一回“酱油男女”：李湘、陈建斌饰演的角色恐怕仅仅从剧本中才能找到，因此连初剪版都无缘也算可以理解。而毛孩和范明出演的辫子兵，在袁世凯倒台后遭到学生围攻和戏弄的喜感桥段，虽然“挺”过了初剪版，但是很快就有业内人士断言“恐怕戏太长，早晚要剪。”类似的还有徐峥饰演的段祺瑞副官、赵宝乐饰演的参谋长。

此番《建党伟业》上映，109位明星齐齐上阵，演绎了那一段激动人心波澜壮阔的历史事件，一时间众星璀璨，星光无比美好。《建党伟业》自开拍到上映，中间是上百位明星跟着捧月，从大牌明星到普通演员，无一不随叫随到，可见《建党伟业》在众星心目中的位置，这电影是拍了，但是最后的剪接还得看故事的需要，这意味着将有一批明星惨遭淘汰，这不，导演黄建新就曾透露很多演员发信息给他，问的唯一一个问题就是：“我的戏还在吧？”可见众星心里忐忑着呢，作为参与其中的众星之一，来自广西南宁的黄觉，尽管此时正在上海赶拍新剧《生死钟声》，未能参与影片子各地宣传，但在黄觉看来，自己在《建党伟业》中的表演是人生中最重要的一次从影经历，为此黄觉人在上海，但是对于自己在《建党伟业》中的戏份能否保留，此番心里还是没个底，今天看来这位爱睡觉的阳光型男算是可以睡上个安稳觉了，他在电影里扮演一大代表之一“李达”，在电影的最后高潮才登场，其带头宣读《共产党宣言》及激情澎湃的演唱《国际歌》，因表演到位，戏份吃重，情绪酝酿掌控有力，戏份得以保留。淘汰的明星固然可惜，但留下来的明星戏份更显珍贵。足以说明这是对演员的充分肯定。

黄觉，1992年毕业于广西艺术学院舞蹈系。 1993年辞职广西歌舞团，到北京各大歌舞厅演出。 1995年进入模特行业，从事平面广告模特。 1996年在某文化公司做演出，第一次触电便是在李少红导演的《恋爱中的宝贝》中扮演“刘志”一角，片中他与周迅上演对手戏，并没有因为自己是第一次表演而给人拖沓之感，导演李少红曾经这样评价黄觉: “他身上有被生活碾压过的痕迹,但是能感觉到他的心中有一团火.，表演入木三分，是可造之材”，言语之间流露出对黄觉演技一些比较中肯的看法，此次合作黄觉坦言与导演合作很开心，两人这次合作也为2007电影《门》的合作打下了基础。如果说在《恋爱中的宝贝》中黄觉是原生态演出的话，那么在《长恨歌》中的表演可说是黄觉作为一个演员从演技上的“放”到“收”这样一个艰难阶段，《长恨歌》黄觉扮演郑秀文生命中最后一个男人“老克腊”尽管本片大牌云集，但是还是让人看到了黄觉在片中这一闪光点，用导演关锦鹏的话来说就是：“我就觉得他合适，这种感觉很难讲，他是很有个人魅力的演员。我在监制《恋之风景》时，黄觉就在里面演一个小角色，我就注意到他，印象十分深刻。” 再度与大导演和众多大牌明星合作，给黄觉的演绎经历留下宝贵的经验，也令黄觉演技更上一层楼，为日后与众多导演的合作打下了坚实基础。

而近两年来，黄觉虽然依旧拍片不断，但品质和水准上都有了飞跃性的进步，这一点从去年大热荧屏的《隐形将军》中就可见一斑。直到现在，仍有不少网友和观众在黄觉的贴吧里回味这部经典之作，更有人将黄觉与刘烨、邓超等近来多以军人形象亮相与观众面前的男星并列为了内地五大"军草"之一，可见黄觉已在不知不觉间完成从民国小生到实力演员的转变。

从南宁到北京，从《恋爱中的宝贝》到《建党伟业》，黄觉的演艺经历可说是相当的坎坷，一步一个脚印逐渐走出自己的天地，此番在《建党伟业》中的表演异常夺目，更觉来之不易，衷心希望这位来自广西南宁的阳光型男能走得更远。